Conviértete
en un fotógrafo experto
En Fotografía a Profundidad vas a aprender teoría y práctica. Todo lo que necesitas saber para convertirte en la persona más preparada en el set.
- Sesiones de fotos con modelos, maquillaje, vestuario, utilería, etc.
- Probamos distintas cámaras y lentes
- Analizamos la comunicación detrás de cada disparo
Detalles del Programa
- 3 horas de video lecciones.
- Estudia a tu propio ritmo.
- Curso administrado en 9 episodios.
- Fotos y materiales descargables.
- Atención personalizada.
- Casilla para dudas y comentarios por episodio que quedan publicados para enriquecer la comunidad.
¡Recibe una muestra del curso GRATIS!
Este programa está dirigido a…
Fotógrafos principiantes con la intención de aprender el arte de la fotografía en extenso, para lograr los mejores resultados.
Fotógrafos avanzados que buscan afianzar la teoría y salir de la rutina en la práctica, ser inspirados a recobrar la pasión por la fotografía con nuevos retos e ideas para diferenciarse de la competencia.
Aspirantes a la dirección de fotografía que buscan información técnica y teórica completa sobre espacios de color, herramientas de exposición y los elementos de los archivos digitales, con el objetivo de estar mejor preparados en el set.
El plan educativo está diseñado para formar fundamentos teóricos sólidos, desde la teoría del número ƒ y su origen, hasta los medidores de luz, externos y de las cámaras. Esto con el objetivo de dominar la parte técnica al grado que puedas ignorarla y enfocarte en la parte artística de la fotografía.
Vas a aprender la forma correcta de hacer las cosas.
Youtube, aunque es una gran herramienta que ha democratizado la educación, está llena de desinfromación acerca de cómo funcionan las cámaras, la fotografía y el video. En Fotografía a Profundidad desmitificamos muchas prácticas equivocadas y lo demostramos con ejemplos reales, en el set.
CONOCE A TU INSTRUCTOR
Oscar Márquez es un Cinefotógrafo y Director de cine, que trabaja en las principales ciudades de México. A lo largo de su carrera ha fungido como director de fotografía en producciones comerciales para marcas como CEMEX, The Home Depot, LTH, America Racing, Uber Eats, HEB, Pinol, Ensueño, Garci Crespo, entre muchas otras.
Su profesionalismo y excelencia, así como su permanencia a través de los años, le han traído reconocimiento en la industria del cine y la televisión.
Su último largometraje como director, "Nacido a los 40", está programado para estrenarse en festivales internacionales a finales del 2025
Echa un vistazo al contenido completo del programa:
En este primer episodio, respondemos la pregunta clave para aspirantes a fotógrafos: ¿Qué cámara debo comprar? Desglosamos seis características esenciales que distinguen a una cámara profesional, desde la capacidad de tomar fotos en modo manual, hasta la conectividad avanzada. También discutimos la importancia de los lentes intercambiables y la grabación en formatos avanzados como RAW y Log. Al final, comparamos imágenes tomadas con nueve cámaras diferentes, tres Sony, tres Canon y tres Nikon, nivel introductorio, intermedio y lo que se considera el Top Tier en Foto y Video.
Para el completo principiante, este episodio sienta las bases necesarias para que comience su carrera como fotógrafo. Si eres un fotógrafo experimentado, este episodio te va a permitir desmitificar conceptos técnicos que muchas veces no son bien abordados.
- La profundidad de color
- El Thetering
- El espacio de color estándard de la fotografía
- Los pasos de rango dinámico que caben en un archivo en sRGB
- El RAW y el LOG en video
- El debayering
- Tipos de lentes
- Distancia Focal y Profundidad de Campo
En este episodio, ¡Nos vamos a tomar fotos!
Vamos a aprender a tomar fotos en Modo Manual, veremos el Triángulo Lumínico y haremos fotos en un Skate Park con diferentes configuraciones de cámara.
Este episodio está orientado a los principiantes, pero llevamos un poco de teoría, viendo la fórmula del número ƒ y cómo la distancia focal influye en la apertura.
- Lista de equipo necesario para una sesión de fotos
- Las memorias de la cámara
- El Triángulo Lumínico
- Prácticas con diferentes configuraciones de cámara
Este es un episodio muy técnico y matemático, pero es súper importante poder dominar este conocimiento para comunicarnos en pasos de luz. Hay muchas aplicaciones en las cuáles entender cómo funcionan los pasos te va a ahorrar tiempo y te hará todo un profesional. Además, en los episodios más avanzados, poder hablar en términos de pasos nos va a permitir aprovechar el rango dinámico de la cámara.
Si eres principiante, aprender a fotografiar pensando en pasos de luz te va a permitir desarrollar un ojo más afilado. Si eres un fotógrafo experimentado, dominar los pasos de luz va a potenciar tu trabajo haciendote más rápido con tu configuración de cámara y más detallista con tu exposición, dependiendo menos de la edición para lograr tus resultados finales.
- Los pasos de luz
- Cómo aumentar o reducir 1 paso en la velocidad de obturación
- Cómo aumentar o reducir 1 paso en el ISO
- Cómo aumentar o reducir 1 paso en la apertura
- La tabla del número ƒ
- Cómo calcular la exposición para una foto de 30s
En este episodio vamos a desmitificar las distancias focales. Se dice que los lentes angulares distorsionan la percepción, pero en este episodio vas a aprender que lo que distorsiona la percepción no es la distancia focal, sino la distancia física.
Vamos a hacer pruebas en el estudio para demostrarlo y nos vamos a una locación a ver el uso creativo de las distancias focales. Conseguimos un auto clásico de los 50's para tomar unas fotos entretenidas; ¡no te lo puedes perder!
Si eres principiante, vas a aprender a entender las distancias focales como herramientas para comunicar un mensaje. Si eres un fotógrafo experimentado, vas a poder ponerle palabras a la sensación que te causa cada una de las distancias focales y vas a valorar sobre cualquier otra cosa, tu posición física con respecto al sujeto.
- Las distancias focales
- La distorsión de los rostros
- La comunicación de los angulares vs los telefoto
- ¿Cómo se ve una foto angular?
- ¿Cómo se ve un telefoto?
En este episodio vas a aprender a hacer fotos de exposición múltiple y fotos en HDR usando el Auto Bracketing u Horquillado Automático. No sólo esto, sino que vamos a regresar al estudio para editar las fotos. Este episodio lo tiene todo.
Si eres principiante, vas a aprender a capturar correctamente fotos de doble exposición con la técnica tradicional. Si eres un fotógrafo experimentado, vas a inspirarte a darle una oportunidad a los efectos especiales de tú cámara.
- La Exposición Múltiple
- Edición en Camera RAW
- Edición en Photoshop
- Horquillado automático o Auto Bracketing
- HDR Merge en Camera RAW
En este episodio vamos a aprender la estandarización de los encuadres, los ángulos de cámara y su significado, vamos a hacer foto de producto para poner en práctica la cuadrícula en tercios y finalmente saldremos a pasear por las calles de la Macroplaza para practicar la composición.
Si eres principiante, vas a aprender a nombrar los encuadres correctamente y a verbalizar la semiótica de cada ángulo. Si eres un fotógrafo experimentado, podrás tomar inspiración de cada escena y escuchar un poco de filosofía sobre la fotografía en la calle.
- Tamaño de los encuadres
- Los ángulos de cámara y su semiótica
- La regla de los tercios
- Los contraluces en la fotografía
- Street Photography
- Simetría
El Episodio 07, el más relevante de todos, porque vamos a aprender todo sobre la exposición, y no me refiero a la configuración de cámara, sino a las relaciones de luz. Desde maximizar el rango dinámico de tu foto hasta cargar tus imagenes de significado, dirigir a tus modelos con un objetivo claro y traer la atención de tu audiencia exactamente a donde tú quieres que vean.
Si has seguido el curso desde la primera clase, este episodio es la culminación de todas las lecciones. Vamos a aplicar los conocimientos adquiridos a lo largo del curso para poder pasar de una imagen técnica a una imagen artística.
- Gris Medio / Gris 18%
- El medidor de la cámara y los modos de medición
- El exposímetro
- La función de la luz
- Las relaciones de luz
- La jerarquización de la luz en exterior
- Posar a tus modelos con significado
¿Qué es el balance de blancos y por qué me interesa como fotógrafo? Esa es la pregunta que vamos a contestar en este episodio. Vamos a desbloquear un nuevo nivel de comprensión de color para mezclar tus colores o mantenerlos neutros.
Entender el balance de blancos te va a permitir hacer uso creativo de las herramientas de cámara para lograr fotos más originales y con distintas tonalidades.
- El Balance de Blancos Manual
- Fuentes de luz y su temperatura de color
- Combinación de temperaturas
En este episodio vas a aprender las propiedades de los archivos digitales para poder editar correctamente tus imágenes. Desde la resolución hasta el espacio de color, vas a poder llevar una foto desde la captura hasta la publicación sin perder tu intención creativa.
Desde el espacio de color de entrada, el espacio de trabajo y de publicación, en este episodio vamos a seguir los pasos para publicar imagenes consistentes.
- El Espacio de Color de tu pantalla
- El Espacio de Color de trabajo
- El Espacio de Color de Publicación Web
¡Recibe una muestra del curso GRATIS!
¿Qué habilidades adquirirás?
- Funcionamiento general de cualquier cámara
Vas a aprender las características generales que debes buscar en una cámara profesional. Si estás en el mercado para comprar una cámara nueva, vas a poder tomar una decisión informada comparando y contrastando las 3 marcas principales en la fotografía.
- Triángulo lumínico
Vamos a aprender a tomar fotos con prácticas, en una locación divertida, para probar distintas configuraciones de cámara y ver el efecto que tienen sobre tus fotos.
- Cómo medimos la luz
Vamos a aprender la estandarización de la medida de la luz para que puedas utilizar las herramientas de tu cámara con la lógica sobre la cual fueron diseñadas.
- Composición
Vamos a aprender los tamaños de los encuadres, los ángulos más importantes y las herramientas de composición que te van a ayudar a darle orden y jerarquía a tus fotografías.
- Relaciones de Luz
El secreto para crear imagenes artísticas cargadas de significado está en las relaciones de luz. Si eres intencional con tus relaciones de luz y las jerarquías visuales, podrás llevar tus fotos al siguiente nivel.
